Comment créer votre première peinture

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aquarelle

Lorsque vous décidez que vous aimeriez peindre, vous pouvez vous heurter au mythe selon lequel il faut du talent. Ne le croyez pas. Le désir d’apprendre à peindre, associé à l’enthousiasme, est ce dont vous avez besoin plus que tout autre chose. Vous pouvez même apprendre à peindre sans être capable de dessiner de façon réaliste.


Décider de la peinture à utiliser


La première étape consiste à décider de la peinture que vous allez utiliser. Les quatre principaux choix sont les huiles (traditionnelles ou hydrosolubles), les aquarelles, les acryliques et les pastels. Il s’agit d’un choix très personnel : si un type de peinture ne vous convient pas, n’hésitez pas à en essayer un autre.

La peinture à l’huile est un médium traditionnel de l’artiste. Il s’agit d’un pigment mélangé à des huiles telles que l’huile de lin, de carthame ou de pavot, et dilué avec de la térébenthine. Elle doit être utilisée sur des supports qui ont été apprêtés avec du gesso pour protéger la surface – qui peut même inclure du papier – de l’acide contenu dans l’huile. La peinture à l’huile sèche lentement, ce qui signifie que la peinture peut rester humide sur la palette et utilisable sur le tableau pendant plusieurs jours, ce qui la rend facile à mélanger. Le nettoyage nécessite des solvants tels que la térébenthine ou les essences minérales. Des huiles solubles dans l’eau ont été introduites ces dernières années. Il suffit d’utiliser de l’eau pour diluer les peintures et nettoyer les pinceaux.


La peinture à l’aquarelle est un autre support traditionnel et utilise un pigment mélangé à un liant composé de gomme arabique et d’additifs pour améliorer la solubilité et l’écoulement. Elle est soluble dans l’eau, transparente et se présente sous la forme d’un tube, d’une casserole ou d’un liquide. La peinture à l’aquarelle peut être réactivée avec de l’eau lorsqu’elle est sèche et retravaillée, même des années après avoir terminé votre peinture. Les caractéristiques de l’aquarelle – sa commodité, sa portabilité et sa facilité de nettoyage – en font un médium très populaire pour les œuvres finies ainsi que pour les carnets de croquis et les journaux visuels.
La peinture acrylique est un choix plus moderne – elle n’a été commercialisée pour les artistes que dans les années 50. Dans les peintures acryliques, le pigment est en suspension dans un polymère plastique. Elle est surtout remarquable pour son temps de séchage rapide et peut être utilisée sur presque toutes les surfaces sans apprêt. Elle est soluble dans l’eau, ce qui facilite grandement le nettoyage (vous n’aurez besoin que d’eau et de savon). L’acrylique sèche en une surface durable, flexible et résistante à l’eau. Elle est très polyvalente et peut être utilisée en couche mince comme les aquarelles ou en couche plus épaisse comme les peintures à l’huile, selon l’effet recherché.

En tant que peintre pastelliste en herbe, vous développerez probablement vos propres marques préférées, mais en attendant, certaines se démarquent ou valent au moins la peine d’être essayées. Les pastels Unison de John Hersey, fabriqués à la main, sont parfaits pour les débutants. Avec près de 400 pastels différents, vendus à l’unité ou sous forme de jeux de couleurs coordonnées, vous pouvez ajouter des couleurs selon vos besoins. Schmincke fabrique les pastels les plus doux du marché : Avec une texture presque beurrée, ils glissent sur la surface du papier, même sur des zones déjà très travaillées. Les pastels tendres Rembrandt sont excellents pour le travail au trait et la superposition précoce des couleurs : ce sont probablement les meilleurs pastels pour commencer une peinture.

Apprendre à mélanger les couleurs

Les débutants ont souvent peur de la couleur et du mélange des couleurs (surtout lorsqu’il est question de “théorie des couleurs”), mais les bases du mélange des couleurs ne sont pas particulièrement compliquées. La couleur et les pigments offrent tellement de possibilités et de nuances différentes qu’un artiste pourrait passer sa vie à explorer la couleur, la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. En effet, le mélange des couleurs est un sujet qui accable souvent les débutants parce qu’il peut être compliqué, mais le mélange des couleurs peut également être réduit à quelques conseils fondamentaux

Alors, relevez le défi, apprenez, et bientôt vous mélangerez les bonnes teintes, les bons tons et les bonnes nuances. Et, si vous ne voulez pas gaspiller la peinture en la jetant, utilisez-la avec du blanc pour faire une peinture monochrome ou un exercice de valeur. La valeur est un autre terme pour le ton, qui fait référence à la clarté ou à l’intensité des couleurs. Un exercice de valeur consiste donc à travailler pour créer des tons plus clairs ou plus foncés dans votre peinture.

Les étapes de la création d’une peinture

Les étapes de la création d’un tableau varient d’un artiste à l’autre et se développent avec le temps. De nombreux artistes font une légère esquisse de la composition sur une toile, puis bloquent les principales zones de couleur sur la toile. Vous pouvez commencer par les formes les plus grandes et passer aux plus petites, en travaillant progressivement sur les détails. Certains artistes travaillent par couches et d’autres travaillent alla prima (d’un seul coup) pour terminer leur peinture en une seule séance. Les artistes font souvent des études (petites versions) ou plusieurs croquis pour un tableau. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise approche ; en fin de compte, vous devez trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

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